Музыка, живопись, история развития и биографии.

Большая флейта (по-итальянски flauto, по-чешски fletnaпо-немецки die Flote, по-французски fldte, по-английски flute) является одним из самых древних духовых инструментов.

Она была известна уже древним египтянам, грекам и римлянам. Вероятно, флейта происходит из Азии, откуда при переселении народов и позднее при крестовых походах попала в Европу как простая деревянная трубка с шестью отверстиями. В истории этого музыкального инструмента нужно различать старшую, позднее исчезнувшую из музыкальной практики продольную флейту и более молодую, в настоящее время повсеместно употребляемую поперечную флейту.

Продольная флейта (называемая также мундштучной флейтой, или флейтой с наконечником, по-итальянски flauto dolce, по-немецки Schnabelflote, по-французски flute dofice или flfi- te a bee) была известна в Европе уже в XI—XIII столетиях, о чем свидетельствуют различные изображения, относящиеся к тому времени. Первоначально продольная флейта была сделана из одного куска дерева, позже, однако, она разделялась на три части: на головку, среднюю часть и воронкообразную нижнюю часть. Вначале ее конусообразная трубка имела одно отверстие для большого пальца и семь для остальных. Головка этой флейты имела вид клюва примерно как у органных труб. В нее вложен был деревянный брусочек, служащий для направления выдыхаемой струи воздуха на грань поперечного среза, находящегося на внешней стороне головки инструмента (подобно тому, как это сделано у детской дудочки) . Достигнутым таким способом давлением воздуха на грань среза приводился в колебание воздушный столб в инструменте и возникал звук. При игре музыкант вкладывал самую верхнюю часть головки в рот и держал инструмент приблизительно так же, как кларнетист или исполнитель на фуляре (fujara).

Продольная флейта усовершенствовалась в XV—XVII столетиях, «когда она была весьма распространена. В XVI столетии был известен целый ряд флейт, а именно: маленькая дискантовая флейта с диапазоном от с»до d»" и написанием нот на октаву ниже, альтовая флейта с диапазоном от с’ до d» звучащим, однако, на чистую кварту выше, теноровая флейта с тем же, что и у альтовой флейты, диапазоном, но с написанием нот, соответствующим реальному звучанию, и басовая флейта с диапазоном, пишущимся от с до d» но звучащим на квинту ниже. Их количество в следующем столетии было еще увеличено, и к этому времени группа мундштучных флейт окончательно приобрела девять разновидностей. Однако вскоре после этого наступил упадок ее популярности. В XVIII столетии существовало уже только четыре вида мундштучных флейт, и со второй половины того же столетия она совсем исчезает из музыкальной практики, уступая место усовершенствованной поперечной флейте. До самого 1750 года под названием flauto, без обозначения «traverso», подразумевалась флейта продольная. Причиной ее исчезновения был тусклый, однообразный и в оркестре мало выразительный звук, обусловленный способом его образования. В последнее время продольная флейта опять возрождается к жизни, главным образом в Германии, где ее используют для воспроизведения старинных сочинений в первоначальном составе инструментов.

Поперечная флейта была сначала народным инструментом бродячих дудочников. Первые изображения ее относятся к концу XIII столетия. (Самый древний до сих пор известный рисунок поперечной флейты имеется на картине, находящейся в Киевском Софийском соборе. Он относится к XI веку.) Согласно этим рисункам в те времена поперечную флейту держали при игре в противоположую сторону, чем теперь, то есть влево от музыканта. Весьма вероятно, что таким же способом поперечную флейту держали и на ее восточной родине. Первоначально поперечная флейта изготовлялась также из одного куска дерева. Позднее (во второй половине XVII столетия) она состояла уже из трех частей и имела один клапан. Ее первоначально цилиндрическая форма была изменена позднее в обратно-коническую. В таком виде на ней, говорят, впервые играли в опере Люлли (Lully) «Йзида» («Isis») в 1677 году. Со времен И. С. Баха ее стали использовать все больше и больше, и, наконец, она утвердилась, заняв место мундштучной флейты. В XVIII веке поперечная флейта обогатилась новым количеством клапанов, но ее нежный и приглушенный звук все еще терялся в полном составе оркестра. Причиной этого было косое сверление отверстий, размещение которых соответствовало растяжению пальцев руки. Кроме того, и размеры отверстия были меньше, чем это требовалось по физическим законам.

Эти недостатки привели флейтиста придворной мюнхенской капеллы Теобальда Бёма к мысли о реформе инструмента. Благодаря этой реформе флейте было обеспечено принадлежащее ей по праву место в деревянной духовой группе современного оркестра. Впервые это было сделано в 1832 году и окончательно утвердилось в 1846—1847 годах. По типу, установленному еще ранее Ч. Никольсоном (Ch. Nicholson) из Лондона, Теобальд Бём установил точный принцип определения величины и взаимной удаленности отдельных отверстий, а также возвратил флейте ее первоначальную цилиндрическую форму. Он ввел тарелкообразные клапаны, закрывающие отверстия и кольцевые рычаги, которые самостоятельно закрывают вспомогательные клапаны. Чистая интонация, ясный и сильный звук, относительная ровность отдельных регистров, полученные в результате этой реформы, были огромными преимуществами новой системы.

Несмотря на это, многие мастера еще делали попытки усовершенствовать старый тип конусообразной флейты, в звучании которой чувствовалась истинная флейтовая окраска. Достойных внимания результатов в этом направлении достиг Майер (Н. F. Meyer) из Ганновера, флейты которого имели головки из слоновой кости. Значительный интерес вызвала также сначала конусообразная, а позже построенная по форме Бёма флейта Шведлера—Круспе. Сейчас часто используется оснащенные современными техническими достижениями флейты, которые производятся фирмой Гекксль в Бирбрихе (Bierbrich) на Рейне (они называются Heckel—Kalaphon— Bohm флейты). Весьма интересны также инструменты фран-цузских мастеров, флейты которых имеют несколько меньшим объем, но зато более нежный звук. Они особенно пригодны для воспроизведения сочинений в импрессионистическом стиле.

При игре флейта держится следующим образом: инструмент прикладывается к нижней губе так, чтобы отверстие головки находилось посредине слегка вытянутых губ. Головка для лучшего извлечения звуков снабжена «иаус’тницей» из гренадиллового дерева, из индиго, из серебра или из слоновой кости. Давлением воздуха на срез отверстия музыкант приводит в колебание воздушный столб, в инструменте и тем самым вызывает возникновение звука. Делается это также при помощи языка, давящего на внутреннюю сторону губ. Основной тон флейты, как и других инструментов, зависит от длины ее трубки. Чем длиннее флейта, тем ниже ее звук. При более сильном напоре воздуха на грань отверстия, находящегося в головке флейты, столб воздуха разделяется на части, колеблющиеся двумя половинами, и высота звука поднимается на октаву. Это называется «передуванием». Флейта, таким образом, относится к группе «октавирующих» деревянных духовых инструментов. Еще более сильным напором воздуха достигается разделение столба на три части, что соответствует передуванию в дуодециму, дальнейшее усиление вдувания вызывает деление на четыре части, чем достигается вторая октава от основного тона, и, наконец, наступает деление на пять частей, отвечающее большой терции через две октавы. Этот основной ряд частичных тонов при помощи клапанового механизма можно дополнить недостающими звуками и получить таким образом полный хроматический звукоряд флейты, простирающийся от (h) с? до с»" (cis»"—d»"‘). Йотируется флейта в скрипичном ключе:

Звуки нижнего регистра флейты от ‘ до h’ понижают, звуки с», cis» повышают, звук fis’» интонационно нечист, звук Ь’»—повышает. Плохо связываются звуки dis’—cis’, dis’—е’, dis’—h, h—cis’.

Современные флейты изготовляются чаще из металла, чем из дерева. В качестве материала для деревянных флейт берется гренадилловое дерево, а для металлических флейт так называемое новое серебро (то есть сплав меди и никеля или марганца и олова, в некоторых случаях цинка). Флейта и теперь состоит из трех частей, то есть головки и двух других частей. Длина ее приблизительно 68—72 см. Она имеет 16—18 клапанов. Отверстие, служащее для извлечения звуков, имеет примерно 10 мм ширины и 11 мм длины. Имеется резиновый вкладыш для ограничения деления выдыхаемого тока воздуха. Клапанный механизм помещен на двух других частях флейты. Диапазон флейты делится на три регистра: низкий регистр имеет несколько шипящие, гулкие и металлически окрашенные звуки, средний регистр — приятно певучий, насыщенный, и высокий регистр — пронзительно резкий. Разделение на отдельные регистры и качество звука зависят от индивидуальных технических способностей музыканта. Несколько холодный тембр звуков флейты музыканты стремятся устранить применением французской манеры игры, то есть при помощи вибрации звука.

Флейта и флейта пикколо — это самые высоко звучащие инструменты из группы духовых. В партитуре они обычно пишутся на первой строке сверху. Звуки большой флейты, кроме самых высоких, звучат прозрачно и способны на все динамические оттенки. Технические возможности ее очень 

велики: на ней отлично удается и стаккато и легато, а также простой, двойной, тройной язык и прием frullato. В симфоническом оркестре обычно употребляют две флейты и малую флейту (piccolo).

При взгляде на современные духовые инструменты группы «деревянных», оснащенные новейшими техническими достижениями, мало кто задумается над тем, какой длительный путь развития прошли эти инструменты от своих примитивных прообразов до настоящего вида. Историческое развитие этих инструментов шло в ногу с прогрессом человеческой культуры вообще. Уже в первобытное время были известны разные типы дудок, изготовленных из бамбуковых стволов или из костей животных. Классический древний мир имел и инструменты свирелевые с двойной тростью (греческий a u 1 о s, римская tibia).

Кроме греков и римлян, дудковые инструменты знали также египтяне (продольные флейты, инструменты с бьющими язычками, нечто вроде двойных кларнетов, свирелевые и го- бойные инструменты, известные под общим названием шaaт). Арабы знали мундштучные флейты и дудки с мехами, индусы — флейты и свирелевые инструменты, китайцы и японцы — ранние виды флейт и бамбуковый кларнетообразный инструмент, называемый шакугачи.

Самыми старыми из этой группы являются инструменты флейтовые а именно продольные флейты. Поперечная флейта и свирелевые инструменты распространились в Европе в эпоху крестовых походов, а также от мавров в период их вторжения в Южную Европу. В то время, как флейтовые инструменты быстро проникли во все культурные страны, свирелевые инструменты оставались скорее в странах западноевропейских, особенно во Франции, где о них впервые упоминается в литературе. Из свирелей с двойной тростью (немецкое Schalmei происходит от французского chalumeau, которое в свою очередь происходит от латинского calamus, то есть тростник) развились бомбарды (bomhart, bommert и pom- тег от французского bombarde) которые в XVII столетии составляли (согласно Преториусу) целую группу, от басового поммера до дискантовой свирели.

Из басовой бомбарды в XVI столетии развился фагот, в то время как из дискантовой свирели (называемой также bom- bardino) — гобой. Позднее (в XVII столетии) оба эти инструмента использовались в оркестре вместе с продольными флейтами, которые в XVIII столетии уступили место поперечным флейтам. Кроме приведенных инструментов, существовали также так называемые кривые рожки (krumhorn’bi).

Это были деревянные гобоевые инструменты цилиндрической формы, нижняя часть которых была немножко изогнута в виде звериного рога, ранее для этой цели используемого. Инструмент имел всего примерно восемь отверстий. Двойная камышовая трость помещалась в конусообразном кожухе и колебалась простым вдуванием тока воздуха в выступающее отверстие. Губы исполнителя не могли влиять на образование звука. Звук кривого рожка, несмотря на некоторое однообразие, был довольно нежный. Из музыкальной практики кривые рожки исчезли в XVII столетии.

Так называемый ракет (raket или rackett) также просуществовал в музыкальной практике только приблизительно от середины XVI до середины XVII столетия. Это был инструмент, имеющий форму низкого цилиндра, изготовленного из твердого дерева, в котором было просверлено десять 

каналов, взаимно соединяющихся вверху и внизу. У него было примерно девять отверстий. Двойная трость, наподобие фаготной, надевалась на металлическую трубку прямой или витой формы. Устье инструмента образовывала окаймленная латунью головка, которая выступала в середине инструмента вертикально вверх. Ракет был вытеснен из музыкальной практики одним из ранних видов фагота — дольчиаяом (dolcian).

Из свирели с одинарной тростью в конце XVII века возник кларнет, сначала называемый также сhа1umеаn. Но современное свое название он получил только в середине XVIII столетия, когда вошел уже и в оркестр. Флейты, гобои, кларнеты и фаготы образуют в наше время важную группу инструментов, без которых нельзя представить себе состав симфонического оркестра.

Устройство всех деревянных духовых инструментов, независимо от способа звукообразования, основано на одном и том же принципе. Повышение основного тона, высоту которого определяет общая длина деревянной трубки (в настоящее время у флейт и саксофонов металлической или стеклянной, из так называемого плексигласа, который служит материалом для целой группы «деревянных»), осуществляется путем освобождения закрытых отверстий, просверленных в стенке трубки инструмента. Таким путем можно достигнуть постепенного и дифференцированного сокращения длины воздушного столба, колеблющегося внутри инструмента. Отверстия первоначально просверливались так, чтобы расстояние между ними отвечало возможности растяжения пальцев руки. Результатом такого постепенного укорачивания воздушного столба был диатонический звукоряд не вполне интонационно чистый. Хроматически измененные звуки получались только с помощью неполного закрытия отверстий. Высшие тоны можно было извлечь очень интенсивным вдуванием воздушного тока, в результате которого получается так называемое «передувание», чаще всего октавное. Такое передувание является обычным для всех духовых инструментов, за исключением кларнета, звуки которого «передуваются» сразу в дуодециму. Подобно тому, как флажолеты на струнах возникают от их частичного колебания, воздушный столб духовых инструментов также может колебаться частями, то есть может делиться на 2г, 3з, V, 5s, Чс. Таким образом, основной тон можно «передуть» выше не только на октаву, но и на дуодециму, и на две октавы, и на большую терцию и квинту через две октавы. Несмотря на то, что этим способом можно достигнуть передувания каждого звука основной октавы, ‘в технике игры на флейте, например, используются в первую очередь передутые звуки октавы. Стремление использовать весь звуковой объем, начиная с основного тона, способствовало появлению и более удаленных 

отверстий, которые нельзя было достать даже при самом большом растяжении пальцев. Поэтому стали задумываться над тем, как механически увеличить длину пальцев. Этого удалось достичь при изобретении рычаговых клапанов, которые уже в XVII столетии имели вид в достаточной степени сходный с клапанами обычной гармоники с мехами. В XVIII столетии угловатая форма клапанов была изменена в более округлую, и их число у всех деревянных духовых инструментов увеличено. Так появилось хроматическое дополнение к первоначально диатоническому звукоряду без использования приема неполного закрытия отверстий. Большой прогресс в усовершенствовании клапанной системы флейты сделал Теобальд Бём (Theobald Bohm), который в XIX столетии заменил старую систему с закрытыми клапанами системой открытых отверстий; таким образом большинство отверстий стало закрываться при помощи рычаговых клапанов  в то время как раньше все вспомогательные отверстия были закрыты клапанами и открывались только нажимом пальцев на эти клапаны. Теобальду Бёму мы должны быть благодарны как за изобретение сложной системы клапанов, нажатием на которые одним рычажком можно закрыть несколько отверстии, так и за изобретение тарелкообразных и кольцевых клапанов. Его системой, предназначенной первоначально только для флейты, позже были оснащены все деревянные духовые инструменты.

В настоящее время используются главным образом два типа конструкций музыкальных инструментов из группы «деревянных»: изящные французские инструменты и более основательные немецкие, мензура которых шире. У французских инструментов звук довольно нежный и слабый, а у немецких — более широкий и насыщенный. Заслуживающих внимания результатов достигли и чехословацкие мастера — строители деревянных духовых инструментов в Краслицах.

О том, как деревянные духовые инструменты делятся на классы, уже было сказано в общей классификации музыкальных инструментов, а о деталях, насколько это позволит задача и ограниченный объем данного пособия, будет сказано при описании каждого инструмента особо.

Цимбалы (по-итальянски salierio tedesco, по-чешски citnbal, по-немецки das Hackbrett, по-французски tympanon, по-английски dulcimer).

Это ударный струнный инструмент трапецеобразной формы, струны которого колеблются ударами палочковых деревянных молоточков. Цимбалы возникли из средневекового арфового инструмента, называемого псалтирь (Psalterium или Psalterion), происходящего из Малой Азии. Кишечные струны псалтиря (которых было 10 и больше) приводились в колебание либо пальцами, либо плектором, изготовленным из пера, дерева или металла. Форма его была треугольная или четырехугольная.

Усовершенствуясь из псалтиря, в конце средневековья возник немецкий народный инструмент Hackbrett, по-итальянски называемый salterio tedesco который имел уже резонансный корпус с дном, крышкой и низкими обечайками. Над верхней декой, сделанной из елового дерева, поперек нее, были натянуты металлические струны, настроенные диатонически, приблизительно в количестве двадцати, от двух до четырех для каждого тона, а иногда и больше. Струны приводились в колебание ударами палочек ложкообразной формы. В Италии и Франции для этого пользовались плектором. В XVIII столетии на Hackbrett’e играли многочисленные виртуозы, из которых особенно выделялся Панталеон Хебенштрайт (Pantaleon Hebenstreit) из Эйслебена в Германии. В честь Панталеона Хебенштрайта усовершенствованный им Hackbrett струны которого колебались ударами палочек, назывался «Pantaleon». В XIX столетии опять наступил период его упадка, и в дальнейшем он имел второстепенное значение. Ныне Hackbrett можно увидеть только местами у бродячих музыкантов в альпийских странах.

Улучшенной формой Hackbrett’а являются цимбалы — до сих пор незаменимый инструмент цыганских капелл, особенно в Словакии и в Венгрии. Цимбалы намного больше, чем был Hackbrett, и имеют также большее количество струн, трехкратного и четырехкратного натяжения, настроенных хроматически в объеме Четырех октав от Е до W

Деревянные палочки, которыми струны приводились в колебание, обложены ватой. Раньше звук глушился предплечьем, теперь же цимбалы имеют педальные глушители (демпферы).

Ноты пишутся чаще всего на одном нотоносце, либо в басовом, либо в скрипичном ключе. Характерным приемом игры на цимбалах является быстрое движение по разложенным аккордам. Длинные, протянутые звуки извлекаются часто повторяющимися ударами палочек (tremolando). В профессиональной музыке цимбалы используются очень редко, за не включением сочинений венгерских композиторов. После второй мировой войны в Чехословакии благодаря фольклористам возрос интерес к разновидности цимбал меньшего размера, легко переносимых, с которыми мы встречаемся в музыке моравских словаков и валахов. От венгерских цимбал они отличаются не только меньшим размером, но и более нежным звуком, окраску которого на венгерских цимбалах трудно воспроизвести.

Пианино (по-итальянски pianoforte verticale, по-чешски pianino, по-не- мецки das Pianino, по-французски piano droit, по-английски upright piano).

имеющее форму корпуса и расположение струн, аналогичное старому клавнцитериуму и вертикально постав ленного «жирафового» крыла, популярного в начале XIX столетия. (Сконструировал его английский мастер Роберт Ворнум [Robert Wornhum] в 1826 году.)

Корпус пианино в настоящее время имеет примерно 125 см высоты и 150 см длины. Басовые струны у пианино короче и толще, чем у рояля, и поэтому его звук не такой льющийся и приятный; он скорее гудящий. Неудобное расположение молоточковой механики перпендикулярно к натянутым струнам обусловливает меньшую упругость удара. Поэтому пианино является неполной заменой рояля. Чтобы его можно было использовать для сопровождения другого инструмента или пения, изготовляются уменьшенные в высоту пианетты, играя на которых аккомпаниатор может взглядом следить за своим партнером, что раньше не было возможно. Современные пианино почти все имеют так называемый «модератор», это или третья педаль, находящаяся посредине между правой и левой педалью, или подвижной рычаг с пуговкой, помещенной слева от клавиатуры. С помощью модератора перед струнами выдвигается планка с суконной полоской, через которую молоточки бьют по струнам. Так возникает приглушенный тихий звук.

Диапазон современных пианино’ сходен с диапазоном рояля.